Das Ich im LICHT – eine Frage der Perspektive
Das Publikum findet
beim Betreten des dunklen Raumes ein Lichtraster vor und jede Person bekommt
ihren Platz in einem der Felder zugewiesen. Die einzelnen Kästchen werden über
eine Tracking-Technik gesteuert: Alle Personen werden separat erfasst, sodass
die Lichtfelder deren Bewegungen im Saal verfolgen können. So werden aus
Teilnehmer:innen Protagonisten und gleichsam Gestaltungselemente der
Performance.
„Klassischer“ Liedgesang trifft auf elektronische
Klangwelten im 3D-Sound: Die Vorstellung beginnt als Einladung zu einem
Hörerlebnis mit zwei Performerinnen (Sängerin und Pianistin), die das Publikum
mit Songs von George Crumb und Henry Purcell auf eine musikalische Reise
nehmen. In Reaktion auf die computergesteuerten musikalischen Interventionen
der Komponistin Marion Wörle gerät das Raster in Schwingung. Das Zusammenspiel
aus „klassischem“ Liedgesang und elektronischer Komposition erzeugt eine
Spannung, die durch die Lichtchoreografie dramaturgisch gespiegelt wird. Die
komplexe Mehrkanal-Komposition ist als immersive Konzertinstallation angelegt,
die stark mit der Räumlichkeit spielt. Das Publikum kann sich frei im Raum um
die Protagonistinnen herumbewegen und die Veränderung des Lichtspiels und der
Akustik erforschen.
Der persönliche Lichtraum begleitet die Person während der
gesamten Aufführung und lädt zum Entdecken und Erspüren ein: Wie verhält sich
der eigene Raum und was passiert, wenn dieser andere Erfahrungsräume tangiert?
Was, wenn der eigene Kreis gestört wird? Wie viel Distanz ist notwendig, damit
man sich wohl im eigenen Inneren fühlt? Entgrenzung und Abgrenzung persönlicher
Räume werden so sensorisch erfahrbar.
